viernes, 30 de septiembre de 2016
jueves, 29 de septiembre de 2016
DÍA 6
El libro del día propuesto para hoy ha sido, Wabi-sabi para artistas, diseñadores, poetas y filósofos de Leonard Koren
Acompañado de la cita del día "No existe mejor forma de corromper una juventud que amaestrarla en tener el menos estima a aquellos que piensan diferente"
Seguidamente la profesora María Jesús ha realizado un pequeño examen de color, haciéndonos apoyar nuestras cabezas en la mesa primero nuestro lado izquierdo de la cara y seguidamente ha redactados 5 preguntas, cuales teníamos que ir contestando según la dictaba y después hemos apoyado nuestra parte derecha de la cara en la mesa y nuevamente ha realizado otras 5 preguntas que hemos contestado como en la anterior ocasión.
Finalmente nos ha comentado que debemos realizar en el trabajo de color en grupo, que trata sobre la investigación de un color.
En primer lugar tendremos que indicar la etimología del color elegido, que relación tiene ese color en la cultura occidental y en otras culturas.
También buscar su simbología, alimentos que contengan ese color,películas que predomine dicho color, trabajo artístico colaborativo, una pintura/escultura, marcas de productos y un anuncio actual
Un miembro del grupo se encargara de presentar el proyecto y luego a cada uno de los participantes se le asignará uno de los apartados para exponerlo en clase (importante que todos los miembros del grupo se sepan todo el trabajo, ya que en caso de que alguien faltase el día de la representación, otro tendría que ocupar su lugar)
El tiempo restante de la clase ha sido empleado en comenzar la realización del trabajo de los azules en la revista Harpers Bazzar
miércoles, 28 de septiembre de 2016
martes, 27 de septiembre de 2016
DÍA 5
Un día más la clase dio comienzo con la frase del día que esta vez fue "No podrás sonreír al final si no has sonreído el resto del camino" citada por nuestra compañera Alba, ya que cada día se nos será asignado a cada uno elegir la propia frase.
Seguidamente el libro del día ha sido Cromofobia cuyo autor es David Batchelor, dicho libro trata sobre la fobia al color. María Jesús ha procedido a leernos el resumen, el cual facilito en este link: CROMOFOBIA, D.BATCHELOR Es un libro dedicado a como se trabaja el color, basándose en las formas estéticas.
Principalmente esta clase ha sido dedicada a la explicación del procedimiento del libro de color, cuyo trabajo tendrá que estar completo para la penúltima semana de noviembre. De esta forma la posterior semana será empleada en la visualización y valoración entre todos de todos los libros.
Finalmente hemos visto como habría que desarrollar nuestro cuaderno, respetando una hoja en blanco de cortesía, otra con el título, autor y año, continuada de otra hoja con la dedicatoria o una frase, otra hoja de cortesía en blanco y ya daríamos paso a la realización de los 72 dibujos.
Tiene que existir una relación palabra/frase con el dibujo en sí, una relación de la tipografía con el dibujo y el color empleado. Basándonos en el siguiente esquema
Seguidamente el libro del día ha sido Cromofobia cuyo autor es David Batchelor, dicho libro trata sobre la fobia al color. María Jesús ha procedido a leernos el resumen, el cual facilito en este link: CROMOFOBIA, D.BATCHELOR Es un libro dedicado a como se trabaja el color, basándose en las formas estéticas.
Principalmente esta clase ha sido dedicada a la explicación del procedimiento del libro de color, cuyo trabajo tendrá que estar completo para la penúltima semana de noviembre. De esta forma la posterior semana será empleada en la visualización y valoración entre todos de todos los libros.
Finalmente hemos visto como habría que desarrollar nuestro cuaderno, respetando una hoja en blanco de cortesía, otra con el título, autor y año, continuada de otra hoja con la dedicatoria o una frase, otra hoja de cortesía en blanco y ya daríamos paso a la realización de los 72 dibujos.
Tiene que existir una relación palabra/frase con el dibujo en sí, una relación de la tipografía con el dibujo y el color empleado. Basándonos en el siguiente esquema
jueves, 22 de septiembre de 2016
Día 4
Comenzamos la clase con la cita "No hay que dejar que las buenas ideas se queden metidas en cajones" y la recomendación de Introducción al color de J.M Cuasante, un libro que aborda el color en todos los aspectos.
El día de hoy ha estado dedicado al color, cada uno de los colores es captado mediante la luz que se refleja en los objetos, en una imagen fija produce placer y una imagen en movimiento crea una cierta adición haciendo que el espectador desee ver más (es el caso de los vídeos, si iniciamos una visualización de un vídeo, este al ser pausado crea en el receptor ganas de continuar viendo la proyección)
El color es tan abstracto que hasta los científicos se plantean si realmente el color existe, ya que es la proyección de la luz sobre las cosas y cada uno de los humanos vemos/interpretamos los colores de diferente forma. (Lo que para uno es un color más oscuro o más claro, es percibido en distinta tonalidad por otros)
A todo esto llegamos a la conclusión de realizarnos una gran pregunta
1. ¿qué es el color?.
Nuestra retina funciona como un prisma que capta los colores y las diferentes longitudes de ondas captadas por la retina se convierte en impulsos eléctricos que llegan al sistema nervioso, desencadenando estados diversos como alegría, tristeza.... Además de esto la mente humana es tan compleja que las propias culturas han atribuido diferentes símbolos con sus correspondientes significados. Los colores cálidos proporcionan confort en cambio los fríos provocan frialdad y tristeza
Los colores se diferencian entre los estables (con sus correspondientes nombres y apellidos) y los inestable, etéreos sin caracterizar.
Para nombrar cada color nos basamos en la tabla PANTONE donde cada color contiene un nº de identificación.
2. La interacción del color, Un color es un color dependiendo de cual tenga al lado, ya que se perciben tonos más claros o más oscuros. No solo depende de la luz o proyección.
3. La memoria del color, el ser humano no tiene capacidad de memoria del color, solo los artistas desarrollan un porcentaje de esa capacidad llegando a retener más variedad tonal.
4. Los criterios de selección del color se basan en el contraste visual, la similitud con la realidad, la influencia del contexto social y el contenido simbólico
Las imágenes comerciales dependen de la identificación con la marca y con el target
Finalmente las imágenes artísticas dependen del estado anímico del autor.
5 Clasificación del color
colores luz, síntesis aditiva, colores primarios (rojo, verde, azul, blanco)
colores pigmentos, síntesis sustractiva, colores complementarios (cián, magenta, amarillo, negro)
Por otro lado se han comentado en clase ciertas curiosidades del color como por ejemplo si miramos fijamente un cuadrado rojo y luego desviamos la vista a un folio en blanco, veremos reflejado el color verde, el color complementario del rojo.
Ademas de los colores luz y los pigmentos encontramos los colores adyacentes los colores que se encuentran a la izquierda y a la derecha del complementario. Los colores adyacentes del naranja son el rojo y amarillo, del verde el azul y amarillo y del morado el rojo y azul
También como vimos en la clase anterior existe una paleta básica poseyendo:
*Blanco
*Amarillo limón y cadmio
*Rojo carmín y cadmio
*Azul cerulio y ultramar
*Ocre
*Tierra sevilla
*Esmeralda
Antes de finalizar la clase Mª Jesús ha decidido recordar de que se trataba el trabajo que teníamos que realizar en nuestro libro de color.
Debemos realizar una serie de dibujos trabajando el negro sobre negro, el blanco sobre blanco y la escala de grises. Pero además otros dibujos empleando los tonos de la paleta básica nombrada anteriormente.
Para dejar constancia de la clase de hoy y facilitar la comprensión de toda la información sobre el color, nos ha mostrado una serie de artistas que trabajan los diferentes aspectos del color
En primer lugar fue nombrado un escultor indio con nacionalidad británica, Anish Kapoor que trabaja con pigmentos puros, para evitar los reflejos y brillos. El concibe su trabajo como "encarnaciones de la mitología" refiriéndose a la manera en que fueron construidas.
Otros artistas como
*Mademoiselle Maurice (interaciones en el espacio con papel cortado)
*Javier Vargas (armonías de primarios)
*Carmen Calvo (contraste entre calientes y fríos)
*Ouka Leele (coloridos)
*Ferdinando Scianna
*Paloma Navares
*Flor Mendoza (pinturas saturadas)
(Imágenes recogidas de google)
A todo esto llegamos a la conclusión de realizarnos una gran pregunta
1. ¿qué es el color?.
Nuestra retina funciona como un prisma que capta los colores y las diferentes longitudes de ondas captadas por la retina se convierte en impulsos eléctricos que llegan al sistema nervioso, desencadenando estados diversos como alegría, tristeza.... Además de esto la mente humana es tan compleja que las propias culturas han atribuido diferentes símbolos con sus correspondientes significados. Los colores cálidos proporcionan confort en cambio los fríos provocan frialdad y tristeza
Los colores se diferencian entre los estables (con sus correspondientes nombres y apellidos) y los inestable, etéreos sin caracterizar.
Para nombrar cada color nos basamos en la tabla PANTONE donde cada color contiene un nº de identificación.
2. La interacción del color, Un color es un color dependiendo de cual tenga al lado, ya que se perciben tonos más claros o más oscuros. No solo depende de la luz o proyección.
3. La memoria del color, el ser humano no tiene capacidad de memoria del color, solo los artistas desarrollan un porcentaje de esa capacidad llegando a retener más variedad tonal.
4. Los criterios de selección del color se basan en el contraste visual, la similitud con la realidad, la influencia del contexto social y el contenido simbólico
Las imágenes comerciales dependen de la identificación con la marca y con el target
Finalmente las imágenes artísticas dependen del estado anímico del autor.
5 Clasificación del color
colores luz, síntesis aditiva, colores primarios (rojo, verde, azul, blanco)
colores pigmentos, síntesis sustractiva, colores complementarios (cián, magenta, amarillo, negro)
Ademas de los colores luz y los pigmentos encontramos los colores adyacentes los colores que se encuentran a la izquierda y a la derecha del complementario. Los colores adyacentes del naranja son el rojo y amarillo, del verde el azul y amarillo y del morado el rojo y azul
También como vimos en la clase anterior existe una paleta básica poseyendo:
*Blanco
*Amarillo limón y cadmio
*Rojo carmín y cadmio
*Azul cerulio y ultramar
*Ocre
*Tierra sevilla
*Esmeralda
Antes de finalizar la clase Mª Jesús ha decidido recordar de que se trataba el trabajo que teníamos que realizar en nuestro libro de color.
Debemos realizar una serie de dibujos trabajando el negro sobre negro, el blanco sobre blanco y la escala de grises. Pero además otros dibujos empleando los tonos de la paleta básica nombrada anteriormente.
Para dejar constancia de la clase de hoy y facilitar la comprensión de toda la información sobre el color, nos ha mostrado una serie de artistas que trabajan los diferentes aspectos del color
En primer lugar fue nombrado un escultor indio con nacionalidad británica, Anish Kapoor que trabaja con pigmentos puros, para evitar los reflejos y brillos. El concibe su trabajo como "encarnaciones de la mitología" refiriéndose a la manera en que fueron construidas.
Otros artistas como
*Mademoiselle Maurice (interaciones en el espacio con papel cortado)
*Javier Vargas (armonías de primarios)
*Carmen Calvo (contraste entre calientes y fríos)
*Ouka Leele (coloridos)
*Ferdinando Scianna
*Paloma Navares
*Flor Mendoza (pinturas saturadas)
(Imágenes recogidas de google)
martes, 20 de septiembre de 2016
DÍA 3
La clase de hoy ha comenzado con la presencia de una nueva cita "No hay peor gestión que la que no se hace"
Seguidamente una nueva recomendación de lectura Justicia, hacemos lo que debemos de Michael.J.Sandel
Nuevamente la profesora ha recordado que debemos poseer ya pronto de los acrílicos para empezar a realizar los trabajos y la revista Harpers Bazzar.
La clase iba principalmente dedicada al color, las pinturas, que son pigmentos (partículas muy mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas.
Pueden ser de origen animal, vegetal (plantas) y mineral
En 1er lugar hablaremos de las diferentes técnicas y sus correspondientes aglutinantes
1. ÓLEO: el pigmento se fija con aceites vegetales que se secan por oxidación y su disolvente es la esencia de trementina.
2. CERAS: aglutinante la encaustica
3. ACUARELAS: aglutinante la goma arábiga o miel
4. TÉMPERAS: aglutinante la goma arábiga
5. ACRÍLICOS: cola vinílica
6. PASTEL: goma o resina
7. TEMPLE: yema de huevo y aceites
8. TINTA: bórax, goma arábiga
9. FRESCO: cal y arena
10. GRISALLA: óxido de hierro y cobre
etc
Además hemos comentado los diferentes pinceles que constan de un mango, una virola y los pelos.
Los podemos encontrar redondos (permiten realizar giros y aplicar gran carga de pintura), cuadrados/carrados y de lengua de gato
De pelo natural, sintéticos, de animal....
Los colores básico son el azul, rojo y amarillo que a su vez se subdividen en otras tonalidades.
1.EL ROJO 4.AMARILLO 7. AZUL
2. Cadmio (rojo más claro) 5. Cadmio/huevo (más cálido) 8.Ceruleo (más claro)
3. Carmín (rojo más oscuro) 6. Limón (más frío 9.Ultramar (más oscuro)
Extensión, tierra de sevilla Extensión ocre Extensión verde esmeralda
La propia profesora se ha tomados las molestias de mostrar cada uno de los colores, mezclándolos con una paletina para mostrarnos el resultado de las mezclas de dichos colores.
Finalmente se comentó que el día 5 de octubre se inaugurará una exposición en el centro cultural Galileo yposiblemente se necesiten voluntarios para la realización y organización de la exposición de un pintor proveniente de Albacete
En 1er lugar hablaremos de las diferentes técnicas y sus correspondientes aglutinantes
1. ÓLEO: el pigmento se fija con aceites vegetales que se secan por oxidación y su disolvente es la esencia de trementina.
2. CERAS: aglutinante la encaustica
3. ACUARELAS: aglutinante la goma arábiga o miel
4. TÉMPERAS: aglutinante la goma arábiga
5. ACRÍLICOS: cola vinílica
6. PASTEL: goma o resina
7. TEMPLE: yema de huevo y aceites
8. TINTA: bórax, goma arábiga
9. FRESCO: cal y arena
10. GRISALLA: óxido de hierro y cobre
etc
Además hemos comentado los diferentes pinceles que constan de un mango, una virola y los pelos.
Los podemos encontrar redondos (permiten realizar giros y aplicar gran carga de pintura), cuadrados/carrados y de lengua de gato
De pelo natural, sintéticos, de animal....
Los colores básico son el azul, rojo y amarillo que a su vez se subdividen en otras tonalidades.
1.EL ROJO 4.AMARILLO 7. AZUL
2. Cadmio (rojo más claro) 5. Cadmio/huevo (más cálido) 8.Ceruleo (más claro)
3. Carmín (rojo más oscuro) 6. Limón (más frío 9.Ultramar (más oscuro)
Extensión, tierra de sevilla Extensión ocre Extensión verde esmeralda
La propia profesora se ha tomados las molestias de mostrar cada uno de los colores, mezclándolos con una paletina para mostrarnos el resultado de las mezclas de dichos colores.
Finalmente se comentó que el día 5 de octubre se inaugurará una exposición en el centro cultural Galileo yposiblemente se necesiten voluntarios para la realización y organización de la exposición de un pintor proveniente de Albacete
domingo, 11 de septiembre de 2016
DÍA 2
Hoy el comienzo de la clase ha estado a punto de rozar una delgada línea de iniciarse cantando una canción pero dejando las bromas a parte, el transcurso de esta, ha tomado otra dirección y ha sido inaugurada con la frase del día "Un artista tiene que ser inasequible al desaliento" y con la recomendación con una lectura (Piensa como un artista, Will Gompertz)
Seguidamente se han nombrado los materiales básicos para nuestro día a día como el uso de acrílicos o acuarela, trapos, papel, espátula de mezclas con su correspondiente paleta, blog A-3, tijeras, pegamento e importante conseguir la revista "Harpers Bazaar" sobre la cual trabajaremos.
Finalizando las recomendaciones del día, se ha propuesto la asistencia a la exposición "Toma la Sala" en la Sala Amadís- C/José Ortega y Gasset, 71,28006 Madrid.
A continuación un par de compañeras se ofrecieron a realizar una exposición oral sobre la escultura, donde salieron nervios, risas etc pero tras un resultado no muy positivo, María Jesús Abad Tejerina comenzó a dar una serie de reglas básicas a la hora de realizar una exposición, dividiéndolo en tres bloques.
En el primer bloque se trata la Comunicación no verbal, los gesto, posiciones, posturas... muestran como es una persona desde el primer segundo plasmando seguridad o inseguridad, usándolo como punto de apoyo. Colocarse en el centro de cara a los receptores indica seguridad, moverse mucho, la vestimenta cómoda. Ante todo no contener las manos en los bolsillos, no olvida evitar la proxémica. Existen posturas prohibidas, los pies juntos, brazos en jarra, articulaciones muy estrambóticas. Ayudarnos pegando los brazos al cuerpo y sujetando un papel y bolígrafo. Debemos establecer contacto visual con el receptor realizando recorridos visuales. Y no olvidar preguntar del tiempo que disponemos y organizarse
En el bloque segundo se trata la voz, proyección de voz, velocidad, vocalización... El volumen no tiene que ser molesto, ni muy alto ya que resulta agresivo ni muy bajo. Debemos tener en cuanta si utilizamos un micrófono ya que tendremos que realizar pruebas con anterioridad. La velocidad ni muy rápida ya que satura ni muy lenta ya que implica desconxión y aburre.
Hacer silencios en el discurso, dejando tiempos y pautas para que el público reacciones, muy experto en este ámbito el periodista Jesús Quintero. Tenemos que modular la voz y no recurrir al empleo de muletillas, palabras malsonantes...
Finalmente en el bloque tercero se explica la organización del discurso, donde primero se da lugar a una presentación (quién eres y que haces ahí) y agradecer (en este caso a la universidad por las plataformas, al profesor por permitir hablar y a los compañeros por escuchar)
Después se resume de lo que se va a hablar (saber de memoria), desarrollarlo (ajustándose al tiempo, llevar apoyos con presentaciones...) y finalizar con conclusiones que enriquezca y den fuerza a la teoría expuesta (saber de memoria)
Se recomienda en las presentaciones una diapositiva por cada minuto que se hable y la primera deberá contener el título, el nombre... evitar el uso de transiciones y cerrar la última diapositiva con una frase bonita de cierre final.
Si decidimos acompañar hojas sueltas, la tipografía debe ser clara, entendible y legible, de gran tamaño para evitar que cuando nos invadan los nervios no nos cueste leer y lo más importante llevar las hojas numeradas y encuadernadas para que en caso de que estas se resbalen y caigan al suelo no se mezclen.
Para finalizar la despedida en la que emplearemos textos como (para terminar lo haré con una frase de...., y con esto he terminado, muchísimas gracias por la atención.
Tras estas explicaciones, las mismas voluntarias volvieron a realizar otra exposición donde se notaron ligeros cambios de mejoría ya que llevaron a cabo algunas de las reglas básicas dichas anteriormente
A todo esto le sumamos una breve pausa de la clase en la cual María Jesús decidió hacer algo divertido para despejarnos
Seguidamente se han nombrado los materiales básicos para nuestro día a día como el uso de acrílicos o acuarela, trapos, papel, espátula de mezclas con su correspondiente paleta, blog A-3, tijeras, pegamento e importante conseguir la revista "Harpers Bazaar" sobre la cual trabajaremos.
Finalizando las recomendaciones del día, se ha propuesto la asistencia a la exposición "Toma la Sala" en la Sala Amadís- C/José Ortega y Gasset, 71,28006 Madrid.
A continuación un par de compañeras se ofrecieron a realizar una exposición oral sobre la escultura, donde salieron nervios, risas etc pero tras un resultado no muy positivo, María Jesús Abad Tejerina comenzó a dar una serie de reglas básicas a la hora de realizar una exposición, dividiéndolo en tres bloques.
En el primer bloque se trata la Comunicación no verbal, los gesto, posiciones, posturas... muestran como es una persona desde el primer segundo plasmando seguridad o inseguridad, usándolo como punto de apoyo. Colocarse en el centro de cara a los receptores indica seguridad, moverse mucho, la vestimenta cómoda. Ante todo no contener las manos en los bolsillos, no olvida evitar la proxémica. Existen posturas prohibidas, los pies juntos, brazos en jarra, articulaciones muy estrambóticas. Ayudarnos pegando los brazos al cuerpo y sujetando un papel y bolígrafo. Debemos establecer contacto visual con el receptor realizando recorridos visuales. Y no olvidar preguntar del tiempo que disponemos y organizarse
En el bloque segundo se trata la voz, proyección de voz, velocidad, vocalización... El volumen no tiene que ser molesto, ni muy alto ya que resulta agresivo ni muy bajo. Debemos tener en cuanta si utilizamos un micrófono ya que tendremos que realizar pruebas con anterioridad. La velocidad ni muy rápida ya que satura ni muy lenta ya que implica desconxión y aburre.
Hacer silencios en el discurso, dejando tiempos y pautas para que el público reacciones, muy experto en este ámbito el periodista Jesús Quintero. Tenemos que modular la voz y no recurrir al empleo de muletillas, palabras malsonantes...
Finalmente en el bloque tercero se explica la organización del discurso, donde primero se da lugar a una presentación (quién eres y que haces ahí) y agradecer (en este caso a la universidad por las plataformas, al profesor por permitir hablar y a los compañeros por escuchar)
Después se resume de lo que se va a hablar (saber de memoria), desarrollarlo (ajustándose al tiempo, llevar apoyos con presentaciones...) y finalizar con conclusiones que enriquezca y den fuerza a la teoría expuesta (saber de memoria)
Se recomienda en las presentaciones una diapositiva por cada minuto que se hable y la primera deberá contener el título, el nombre... evitar el uso de transiciones y cerrar la última diapositiva con una frase bonita de cierre final.
Si decidimos acompañar hojas sueltas, la tipografía debe ser clara, entendible y legible, de gran tamaño para evitar que cuando nos invadan los nervios no nos cueste leer y lo más importante llevar las hojas numeradas y encuadernadas para que en caso de que estas se resbalen y caigan al suelo no se mezclen.
Para finalizar la despedida en la que emplearemos textos como (para terminar lo haré con una frase de...., y con esto he terminado, muchísimas gracias por la atención.
Tras estas explicaciones, las mismas voluntarias volvieron a realizar otra exposición donde se notaron ligeros cambios de mejoría ya que llevaron a cabo algunas de las reglas básicas dichas anteriormente
A todo esto le sumamos una breve pausa de la clase en la cual María Jesús decidió hacer algo divertido para despejarnos
DÍA 1
La clase comenzó con una presentación de la profesora María Jesús Abad Tejerina, quien impartirá la asistencia de análisis de la forma, el color y la luz.
A lo largo del transcurso de la clase explicó la guía docente (colgada a su vez en la página de la universidad) modelos de exámenes ya realizados y algunas de las diferentes tareas y actividades para este cuatrimestre.
En primer lugar todos los alumnos tendremos que elaborar un blog en el cual cada día se subirá un resumen de lo visto y hablado en clase aportando imágenes u otra información ajustada al tema tratado.
En segundo lugar, sugirió una lista de libros (cuyos títulos también se encuentran en la página de la universidad) entre los que elegiremos libremente realizando la lectura de hasta el mínimo obligatorio. Uno de los recomendados fue (El color de la pintura, J.María Gónzalez Cuasante)
Seguidamente explicó que tendríamos que realizar un cuaderno en el que consten 72 dibujos del mismo bloque temático
Cada día citará alguna frase de grandes artistas, recomendará títulos de libros y exposiciones interesantes.
PRESENTACIÓN
Estudiante de la URJC de Fuenlabrada en el grado de Bellas Artes, amante del arte, la fotografía, el cine y la música. Pianista y Violista por sentimiento tras unos duros años de estudios en el conservatorio.
Nadadora nata desde bien pequeña "Nadar es un deporte, todo lo demás es solo un juego"
Entre otras aficiones, pasión por el mundo del motor y viajar....
En este blog habrá constancia del transcurso del curso en las clases de Análisis de la forma el color y la luz, donde se expondrán resúmenes diarios de lo visto en clase, numerosas citas de grandes artistas y recomendaciones de libros, de una forma divertida y amena.
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